La fabunela de José Ángel Leyva

Carlos López

La poética de La noche del jabalí se sustenta en la realidad más profunda, más real, por lo que cualquier connotación alejada del contexto que narra -la Costa Grande de Guerrero, más en concreto La Soledad- teñida de tintes de realismo mágico o realismo maravilloso limita el arte de la novela. Permítaseme una digresión: Cuando Franz Roth publicó su ensayo El realismo mágico en 1924 en la Revista de Occidente de España, que era el análisis de la pintura de Rousseau, quizá nunca imaginó que el concepto iba a trascender tanto y que se aplicara más en literatura que en artes plásticas, su campo natural de análisis, su origen y, más aún, que se enfocara a la literatura latinoamericana. De ahí que, hasta nuestros días, a cierto tipo de narrativa se le ubique dentro del realismo mágico. Contrario a esta idea, Alejo Carpentier desarrolló en el prólogo de El reino de este mundo la concepción de lo real maravilloso, en donde antepone el desbordamiento de la realidad a la fantasía, a la imaginación alterada.

La anterior digresión tiene que ver con la novela de José Ángel Leyva y con mucha de la literatura latinoamericana. Para disfrutarla sin ataduras conceptuales se debe tener una mirada fresca, renovada, vigorosa y, hasta cierto punto, esperanzada del mundo. La poesía (la poiesis, construcción), la arquitectura de La noche del jabalí, armada con la técnica del bricollage, tan cercana en América Latina a Roberto Arlt, es una polifonía en donde lo único que importa es contar, estar en vigilia, como la historia de la humanidad que cuenta para subsistir, que vela contando. Las fábulas que marcan la no linealidad del relato de Leyva le marcan un ritmo sabroso al libro. Las historias que brotan, chispeantes, de sus páginas tienen que ver con la refundación del mundo, el mundo del narrador, el mundo de La Soledad, el de sus personajes y el que el lector imagina y crea cuanto más se adentra en el universo de la novela.

En ésta hay una interrogante abierta entre el tiempo, el espacio, la otredad. El sarcasmo, la ironía, la invención de una nueva fauna, de palabras tensan los relatos, en donde nadie se queda callado. La división entre realidad y sueño no se percibe, como tampoco se nota la marginación y la soledad. El grupo de protagonistas es heterogéneo y sus aventuras, migraciones, problemas, querencias, anhelos parecen responder a una sola condición humana.

La sabiduría desplegada en las cosas nimias, como en la mimesis “las piedras tienen memoria, una gran memoria”; los oxímoron (“diablos que arden en frío”), los pleonasmos (“perros que llevan vida de perro”), los dichos (“perro que da en comer mierda, después aunque sea la huele”), imágenes que repiquetean versos poéticos en todo el conjunto (“la nieve no cesaba de caer y el bosque era una boca cerrada de tinieblas, los sonidos metálicos del tren le parecieron a Kijano una triste melodía”), entrecruces temporales reales y diegéticos, la novela por momentos es una orgía de metáforas, una fiesta continuada de la muerte, la simple pregunta qué somos, la belleza del “nada es para siempre”, la pasión a la vida, al oficio se perciben en la primera novela de este autor, que sabe que para ser novelista primero hay que ser poeta, pero no al revés.

José Ángel Leyva narra un mundo que no se había escrito hasta la fecha, enriqueciéndolo. Al contar la vida de La Soledad de Maciel, su origen, el autor crea cuadros en los que la oralidad se percibe en toda su sabiduría. Leonel Maciel, protagonista fabulador de la exuberancia de la tierra, le pone color y sabor a las historias que se cuentan en este libro, en donde lo lúdico y lo onírico se entrecruzan en una realidad desbordada que atrapa la imaginación lúcida de sus personajes.

La noche del jabalí es una novela que uno no quiere dejar de leer ni cuando termina la última página. La filosofía de vida, la poética que se despliega en ella, junto a la visión escrutadora, crítica del contexto histórico donde se desarrolla son algunos elementos que la hacen inolvidable. También, el arte que aparece en la totalidad del relato, que se impone con mesura sobre el delirio de los acontecimientos, sobre los aspectos técnicos que exige el arte de narrar. La manera como el poeta Leyva alterna los episodios marca el ritmo, los tiempos; tensa las palabras. La capacidad de asombro se recupera con la lectura de esta novela, una nueva forma de nombrar, de atisbar matices cromáticos, de conocer, de hurgar en cualquier espacio las posibilidades del ser humano y su paso efímero en la fábula de la vida.