Poseedor de un talento innato para las artes plásticas, y convencido de que la pintura es su vida, Leonardo de Dios Gerónimo se sometió a la rigurosa disciplina académica durante varios años (1984-1989) para adquirir destreza en el dibujo y descubrir los secretos del color. Poco tiempo después, impulsado por su maestro, Jorge del Moral, emprendió una búsqueda interior para identificarse con su oficio de albañil, a partir del cual comenzó a desarrollar un perfil propio en el paisaje pictórico de Tabasco. 

Leonardo de Dios Jerónimo nació en 1957, en el municipio del Centro, Tabasco. Durante muchos años se ganó la vida como oficial de albañilería. Sin embargo, la inquietud que sentía por el dibujo y la pintura lo llevó a estudiar artes plásticas en la casa de artes "José Gorostiza", de Villahermosa, Tab., y en el taller independiente de pintura "José Clemente Orozco" (1984-1989). 

Uno de los maestros que más influyó en él fue Jorge del Moral, quien vio en Leonardo una capacidad mayor para ir más allá de los paisajes, bodegones y naturalezas muertas que ordenaba al resto de sus alumnos. "Busca algo que te identifique", le dijo un día. Y Leonardo se dio a una búsqueda interior, que comenzó por reconocer sus raíces en la albañilería y la construcción. 

En 1987 inició una etapa de experimentación usando formas geométricas; al principio sólo en dos dimensiones, al estilo de pintores modernos como Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque; hasta que incorporó la perspectiva, y con ella empezaron a brotar los volúmenes, a proyectarse las sombras, a destacarse los fondos. Y así, conforme iba experimentando, fueron apareciendo nuevos equilibrios en tensión y nuevos contrastes armoniosos, hasta conformar un universo de formas y colores único.

La revolución estética que vivió la pintura moderna durante las primeras tres décadas del siglo XX, se relaciona con un rechazo explícito de toda asociación con la realidad en lo representado, para ir en busca de lo abstracto. A partir de entonces, en el arte comenzó a desarrollarse una nueva gramática del color y de la forma. Todas las reglas fueron cuestionadas y muchas convenciones decimonónicas se derrumbaron para dar paso a una continua experimentación con técnicas, materiales, formatos, combinaciones, composiciones, aproximaciones. Una revolución similar vivió Leonardo durante su etapa formativa. Inspirado en el cubismo y el futurismo, y decidido a encontrar su propio camino por la ruta del arte abstracto, Leonardo continuó su búsqueda por casi dos años (1987-1988). 

Como artista pobre (de escasos recursos económicos), un aspecto que ha marcado la pintura de Leonardo es la inventiva para allegarse de materiales y herramientas económicas. Como el acrílico y las telas preparadas son muy caras, prefiere usar el óleo y preparar sus propios lienzos. Incluso él mismo prepara los bastidores y diseña las molduras para los marcos de galería. Y para lograr más ahorros, prefiera usar espátula en lugar de pinceles, porque éstos se gastan y la espátula no. Entre los diversos materiales que usa para hacer sus collages y arte-objetos, como El arrecife (mixta sobre madera), están los huesos de res, el aserrín de madera y otras fibras orgánicas.

En las seis exposiciones individuales que ha montado hasta ahora, Leonardo de Dios Gerónimo hace honor al oficio de albañil. Títulos como La carretilla, Homenaje a los peones de albañil, Placeres de un albañil, aparecen como los más representativos de su estilo pictórico que él mismo califica como geométrico cubista. Y, como todo artista enamorado de la vida y del amor, Leonardo deja asomar el erotismo en cuadros como La hormiga y los hongos, Conjugación para la vida y Los placeres de Gerónimo.

Sin embargo, más allá de los aspectos meramente anecdóticos de los títulos anteriores, Leonardo de Dios también ejerce una crítica social importante en algunos de sus cuadros, como en Los acuarios, que representa a dos individuos pobres que roban agua de un lago concesionado a particulares por la Comisión Nacional del Agua, arriesgándose a ser descubiertos y consignados a la autoridad.

El estigma que cargan consigo los albañiles, es que son rudos física y mentalmente. Sin embargo, "también pensamos", dice Leonardo. Y esta actividad intelectual suele ser profunda, rebelde, agitada, como lo muestra su pintura Cuando los sueños pesan, donde se representa un mundo desgarrado por las tinieblas, y la construcción del hombre es incapaz de sostener el equilibrio. En cada uno de estos cuadros, nos dice Leonardo, hay un esfuerzo de concepción. Se ha pensado en lo que se quiere decir al espectador, en lo que se quiere dar a entender con cada forma, color y textura acerca de uno mismo.

Leonardo de Dios fue becario del Colegio de Arte Tabasco (1988). Ha montado seis exposiciones individuales y ha participado en más de cuarenta colectivas, tanto en Tabasco como en otros estados de la república mexicana y el extranjero. Fue seleccionado en la Bienal de Pintura del Sureste "Joaquín Claussel", de Campeche, Camp. (1993). Ha sido integrante de varios grupos de artistas plásticos, como la Asociación de Artistas Plásticos del Sureste, de la Asociación Mexicana de Artes Plásticas y del Grupo Cultural Independiente "Arte en movimiento" de 1997 a 1998. Actualmente es integrante del Grupo de Artistas Plásticos "Círculo 21", el cual fundó en 1998, y del Colegio de Artes Tabasco, del Instituto de Cultura de Tabasco. 

Vivir de la pintura es difícil, dice Leonardo; por eso es que suele pintar por encargo diversos tipos de obras: paisajes, retratos, bodegones. Esos trabajos le proveen de dinero para hacer la pintura que lo identifica, sin la cual no puede vivir; aunque ya trató de hacerlo, su intentó apenas duró unos diez días. Pronto se descubrió pintando sin darse cuenta. "La pintura es como una mujer: subyugante; te atrae y no te suelta. Si te gusta en realidad, no te suelta".