La xilografía o grabado en madera es una de las técnicas favoritas entre aquellos que gustan de acentuar elementos gráficos en su obra. Esta constituye un recurso ideal para expresar intenciones creadoras. Además, el trabajo sobre la plancha de madera se aproxima a la satisfacción de uno de los más intensos deseos: el retorno a un modo de crear primitivo, es decir, al trabajo manual del artesano.

En América Latina esta técnica ha sido ampliamente utilizada debido a diversas razones. Entre ellas aparece en primera instancia el bajo costo de la producción al permitir la elaboración en serie de un mismo diseño y de ahí el fácil acceso por parte de un público también variado. Asimismo es una práctica adecuada para dar mayor resonancia a una producción artística deseosa de emanciparse del medio académico.

Su trabajo se centra en un realismo que le permite explorar la vida nacional y centroamericana desde lo popular hasta lo urbano, de ahí su inclinación por el graffiti, que lo provee del elemento anónimo, impersonal, con yuxtaposiciones de símbolos que a veces están desligados, aparentemente, de su significado original.

En su obra se percibe cierta conexión con el pintor cubano Wilfredo Lam, pues ambos redescubren las sutiles formas secretas de su cultura y naturaleza fijándolas con ese tono mágico que los caracteriza, pero no por ello ausentes de su entorno.

Arévalo recurre a elementos típicos del trópico como son la vegetación, la fauna, las fiestas populares y la religión, esta última matizada con rasgos afro caribeños. EI los escoge porque sabe que allí la luz es especial, hace que las formas sean más precisas y delicadas esta luz encubre las formas y la noche las revela. Sus mueres llevan en sus rostros y movimientos expresiones de un profundo erotismo, difícil de desligar de estas cálidas tierras.

Su obra puede calificarse de expresionista, punzante, cortante. La herramienta responde exactamente a su propósito: completar el diseño. Este trazo siempre negro, fuerte y profundo nos permite entroncarlo al grabador alemán Erich Heckel, un expresionista cuyo trazo afilado y seguro denota en sí tanta efusión como la obra misma. Pero en Arévalo este mismo trazo y los colores vivos se prestan para crear formas sinuosas y sensuales propias del Caribe.

Pienso olie con Hernán Arévalo, aún queda un espacio en la aldea global para un oficio que manifiesta pulsaciones de identidad, tales como las que originaron el arte en América Latina.