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punto seguido (colombia)
diálogo entre editores de punto seguido & lucila nogueira

Vale do Aburrá-Antioquia, Caracas com avenida Oriental, XVI Festival Internacional de Poesia de Medellin. O impacto das esculturas de Botero em companhia de Odi González (Peru) e Etnairis  Rivera (Porto Rico), seguindo silenciosa Jaime Jaramillo Escobar no labirinto da moderníssima biblioteca (como se sentiria Borges dentro dela?), sobrevoando toda a cidade com Aura e Clara no inesquecível metrocable, dançando música latina com Kendel Hippolyte (Santa Lucia) no Eslabón sob os olhos tão ternos de Natalia Rojas e Luis Eduardo Rendón (Colômbia), mais César Seco e Argelia Malaver (Venezuela), ouvindo e cantando Pink Floyd com Esteban Gonzalez (Colombia) no Parque del Periodista, dizendo poesia ao povo do Parque Lleras  de El Poblado com Quincy Troupe (EUA) ao do Parque de San Antonio com Rito Ramón Aroche (Cuba), no táxi  com  Elsa Ramirez procurando a casa do poeta Elkin Obregón, perdidas em uma noite de sábado, sentada no lobby do hotel com bandeiras brasileiras pintadas nas unhas assistindo às finais da copa do mundo. Conhece Floriano Martins, pergunta alguém ao lado/eu respondo é claro/pode levar estes números da nossa revista para ele/ eu digo é claro. Era John Sosa da revista de poesia Punto Seguido: 25 anos de resistência em uma proposta instigante sendo outros membros da equipe  Luis Fernando Cuartas, Oscar González, Carlos Bedoya, Lucía Estrada. Não pode sair da Colômbia, disse em clima de Kafka o homem da Avianca naquele domingo absurdo de revista aérea olhando (sem entender) a minha caderneta de vacina: e eu acho que fiquei paranormalmente por lá mesmo, personagem do realismo mágico seguindo os eucaliptos de Rio Negro na minha bicicleta vermelha, mas enquanto não volto completamente divido com os leitores da Agulha a fala dos editores de Punto Seguido. [LN]

LN Do caminho que vai desde Rimbaud/Lautréamont/Baudelaire/Vallejo e Huidobro até Pellegrini/Cesar Moro/Emilio Westphalen/Olga Orozco/Alejandra Pizarnik e das reuniões da década de 80 no Bar Don Lao, o que ainda não foi dito de modo claro sobre a poesia hispano-americana ?

PS La Poesía es un camino que tiene corazón. Rimbaud y sus vocales, su barco ebrio y su forma transeúnte de ser testigo de su tiempo, es un ejemplo, una irreverente y juvenil manera  de hacerse en poesía. Así Lautréamont, el montevideano, el príncipe del esteticismo y de la fina ironía en Baudelaire, el mestizo y solitario Vallejo, con su París sin su paraguas, Cesar Moro o la desnudez convertida en palabra que camina, Westphalen, Olga Orozco, Alejandra Pizarnik, Blanca Varela, Eunice Odio, Enrique Molina, Juan Calzadilla, todos ellos y muchos más hacen parte de invisibles invitados a la Luna de los Lunes en el Bar de don Lao y posteriormente en la Cantina la Boa, de don Ivan. Pequeños lugares de encuentro, fortines donde es todavía posible entre licor de luna y conversaciones nocturnas, tarea persistente desde hace 25 años y que nos ha permitido establecer, desde ese tipo de lugares, encuentros con muchos poetas de la ciudad, del país y del exterior, como un hilo mágico de acercamientos y de complicidades. Pero como lo decía Aldo Pellegrini, todo esto ha contribuido a la confusión general, antes que un mundo claro de la poesía Hispanoamericana, lo que nos hemos entregado  mutuamente es raros abismos, bellezas seductoras pero narcotizantes, existencias caóticas y poesía llenas de aristas y nada apaciguantes lecturas. Antes que la claridad, nos encontramos siempre bajo una atmósfera de sol nocturno, estado nada fácil, por su condición de rebeldía, presencia abrumadora y fascinante de hacer de lo cotidiano un  estado permanente de observador actuante sobre las condiciones siempre asombrosas de la vida.        

LN Poderiam explicar aos leitores da Agulha as fronteiras e interlocuções entre Expressionismo, Surrealismo, Dadaísmo e Estridentismo na formação da poesia nadaísta colombiana?

PS Las explicaciones demasiado explícitas pueden parecer academicismos retóricos. Es posible hablar de una poesía colombiana que logró trastocar algunos moldes mentales demasiado estáticos, en gran medida desde "El Nadaísmo" , más no se puede comparar dicho movimiento artístico con las grandes trasformaciones culturales del Expresionismo, el Surrealismo, el Dadaísmo o el Estridentismo. Podría decirse que existió una mixtura, una relación múltiple de estos movimientos y que en una época muy dura de clericalismos y mentalidades muy conservadoras, lograron algunos poetas irrumpir en ese contexto cultural. Más cercanos a la Generación Beat norteamericana y a un existencialismo criollo retomado de Sartre. No podríamos decir que fueran surrealistas o expresionistas, era más bien un movimiento contestatario e irreverente que fue poco a poco absorbido por el medio y termina como una muestra exótica y vendible de una pieza de museo reciente. Más la poesía colombiana no deja de tener experimentadores de gran valía: León de Greiff, Luís Vidales, Jorge Zalamea, con innovaciones bastante reconocibles aún a  nivel internacional. Del "Nadaísmo" se salvan poetas como Amilkar Osorio, algunos excelentes poemas de Elmo Valencia, Eduardo Escobar y poetas afines como Mario Rivero, José Manuel Arango y  Raúl Henao, que marcaron toda una tendencia urbana, los ojos de la calle y las manos de la locura en medio de ciudades truculentas entre el crimen y la perfección fabril. 

LN Se a base do surgimento da revista Punto Seguido é o poder da imaginação, a experiência da vidência, a força do sonho e do inconsciente, o que falta para que se assuma explicitamente como surrealista?

PS Es bueno decir que el Surrealismo parece no tener siempre una respuesta explícita, siempre son acercamientos de libre renovación, movimientos aleatorios y rastros sinuosos, como una ciencia del caos y una constante intervención de la sorpresa y el azar. También es bueno decir que América es un continente donde la realidad es desbordante, cada paso dado en estos paisajes son alucinantes procesos de reconocimiento de un submundo, de una subrealidad, que va desde el agobio a la seducción fatigante, desde las claridades feroces entre la piedra y el sol, pasando por la oquedad y el miedo, el asombro y la simpleza, la cruenta vida de la subsistencia y el asombroso ingenio de inventores de obras insólitas con elementes muy precarios. La misma experiencia de la revista, su pequeña historia no deja de ser una vivencia surrealista: sus primeros números logrados con la venta de papel periódico, con dibujantes caseros y diagramadores de garaje. Haciendo recitales al aire libre, guitarra en mano y con una puesta en escena de teatreros y músicos, hasta convertirla en una revista de muchos, por el puro juego de entregarla muchas veces de pura energía, como obsequio de objetos poéticos a cada transeúnte. Revista que pasa de mano en mano, no se vende pero circula de una manera maravillosa entre lectores  de barrio, trabajadores, estudiantes, artistas y poetas, que la llevan y la trasfiguran en hormiga que camina. Su símbolo es una hormiga, como un Punto Seguido, que se mueve en cada página y sale de la mano del lector que la acoja.    

LN Qual o papel das revistas na construção do cânone poético ibero-americano? Do ponto de vista operacional, o apoio das instituições em Medellín é constante ou eventual? A cidade tem realmente  um público diferenciado em leitura de poesia?

PS Las revistas, esas raras nebulosas, como diría Castañón, a propósito de la presencia de ellas en la literatura de nuestro continente. Son dinamizadoras de diferentes propuestas, son ágiles, permiten controversias, apariciones de nuevos escritores, hacen un público y perviven en la medida que mantengan sus afectos y sus pasiones, que mantengan una mirada crítica frente a la realidad circundante, sin desmeritar su capacidad creadora, su sello característico que las hace relevantes en su medio. En el caso nuestro, Punto Seguido, se hace con la colaboración de diferentes escritores, desde una afinidad común, no sólo con el surrealismo en forma estricta, sino con una poesía menos rígida, menos formalista, con más capacidad de connotaciones oníricas y libertarias, más desde la observación diaria con los ojos de lince o las manos de pianista de nubes. En algunas ocasiones las instituciones nos han posibilitado recursos de reconocimiento por la labor desarrollada, más no ha sido política nuestra solicitar dineros al estado si antes no se media una construcción de colectivos de trabajo y de grupos de afinidad. Siempre hemos preferido la frase: "Ayúdanos a no pedir ayuda", de Alejandra Pizarnik, que es la mejor manera de hacer resistencia y pertinencia.  

LN Octavio Paz durante algum tempo encantou-se com o concretismo do brasileiro Haroldo de Campos, até chegar à conclusão de que a verdadeira poesia seria mesmo discursiva. Considera que esse movimento foi um equívoco na historiografia literária sul-americana? Qual a opinião dos que fazem Punto Seguido sobre o excesso de experimentalismo que imperou durante una certa época na poesia brasileira ?

PS El experimentalismo no siempre tiene que estar asociado con una nueva retórica, donde virtuosidad del lenguaje, hallazgos sonoros, separación formal de la temática lineal, se conviertan en otro lugar común de puro ejercicio sin el riesgo, y la pasión que implica ese viaje a las profundidades del ser. Por lo contrario, la poesía debe ser menos discursiva, menos pretenciosa en dar formulas de vida y códigos de existencia, es lago más cercano a la  poesía telúrica si se quiere pero de gran contundencia, cuando habla del hombre en medio del azar y la dificultad. Existen algunos excesos formales, más la lúdica de lo experimental, la capacidad de la risa y el asombro, no están revaluadas en poesía. Antes que agitar banderas y consignas o quedarse en un discurso lineal de reportero, la poesía abre agujeros en el alma, su acto subversivo es precisamente experimento y juego. En el caso de Haroldo de Campos, no deja de ser muy vital su postura de poesía concreta, más que un juego de sonidos y de frases es una relación vivida con el lenguaje: "poesía en tiempo de hambre// hambre en tiempo de poesía/ poesía en lugar del hombre/ pronombre en lugar de nombre". Una fiesta donde se desnuda el discurso para hacerse aparición serena de la palabra como juego creativo, máquina y técnica sin fetiches y sin miedos.

LN A poesia é um ato individual ou coletivo? Qual a importância, social e estética, de haver em Medellín, há 16 anos, um festival de poesia – considerado o maior do mundo – que é organizado pela equipe de uma revista, no caso a Prometeo?

PS Los bardos antiguos eran mentores de su pueblo, muchos de ellos verdaderos sacerdotes conjuraban las dificultades y contaban las leyendas como parte del patrimonio de las comunidades. La poesía oral era el inicio del gran poema del  mundo, cantos que se entonaban en todas las aldeas. La escritura individual hace del poeta otro ser, le confiere un estado de letrado, un portavoz escritural, presencia de la poesía que se lee y que busca mayores escenarios para su difusión. Con el festival de poesía de Medellín, tenemos un profundo respeto por dicho evento, desearíamos que exista por muchos años más, ya que  se ha convertido en una tribuna para que muchas voces de poetas del mundo se den a conocer en nuestro medio. Es un evento que se ha sostenido gracias a una permanente renovación de lo poético en esta ciudad, donde conviven junto a la revista Prometeo gran cantidad de revistas afines o similares, haciendo una gran divulgación cultural por toda el Valle de Aburrá y municipios cercanos. Independiente de las diferencias que podamos tener con la dirección de la revista Prometeo, creemos que el festival es un bien cultural de esta ciudad y hay que defenderlo.

LN Considera que existe alguma crise na crítica dos jornais? Como estão os tradicionais suplementos literários? E os profissionais acadêmicos se ocupam dos autores e divulgam suas obras em artigos e resenhas? Qual o lugar do autor jovem na imprensa colombiana? E em Punto Seguido?

PS La prensa cultural pocas veces ha tenido una adecuada deferencia por los poetas nuevos. En ocasiones con algunas aperturas menos rígidas algunos diarios han permitido publicar a algunos poetas y se han logrado críticas juiciosas, pero a decir verdad, son excepciones. Revistas como Punto Seguido, más no sólo nosotros, muchas publicaciones que se han sostenido en el país, como Puesto de Combate, de Bogotá, revista Babel de Medellín, Otras palabras e Interregno, de Medellín, por mencionar algunas, han logrado publicar y difundir la poesía nueva que se ha hecho en estos últimos veinte años. Puede que con diversos criterios, pero ha no dudar que es una labor importante de varios lustros y que no se puede pasar por alto.  

LN Jogo rápido: Álvaro Mutis ou Jaime Jaramillo Escobar? León de Greiff ou Porfirio Barba Jacob? Juan Manuel Roca ou Raul Gomez Jattin? Elkin Obregón ou Luis Eduardo Rendón? Andrea Cote ou Lucia Estrada?

PS La escala carece de peldaños, juntar de aquí y de allí, de distinto orden y distinta época para saber si los unos tienen alas y los  otros, escobas,  carece de sentido entre nosotros. Más, hay momentos que el poema carece del nombre, lo decimos en la metáfora de no escarbar el corazón de la piedra para saber el original del diamante. Muchos de ellos son grandes poetas, sabrán nadar en sus propias aguas. Otros estarán en la tarea de quitar arena de su silla estoica. No comparamos, cada uno encuentra ese necesario hilo que conduce como papalote su poema al viento que es capaz de levantar.

LN A poesia é um enigma ou uma companhia? Um dom ou um aprendizado? Um sofrimento sem fim ou uma felicidade em estado selvagem?

PS Hacer poesía no es un problema de fábricas, nadie hace compañía para sacar plusvalía a una palabra. Más no es el enigma insondable, ni la pregunta sin respuesta. Es una manera de sentir y pensar el mundo, se puede sufrir con la espina de la duda, más puede ser un estado salvaje de felicidad, algo no amaestrado, una mirada más limpia, menos cargada de horror y de miseria. Se aprende de ella y se aprende su acción, más no es sumatoria, ni es un sello de escuela, ni un diploma de versificador. Hay que arriesgar como lo decía Enrique Molina: "Yo sigo creyendo en el surrealismo, pero no creo en la cosa formal, que se ha transformado un poco en una retórica. Se imita la escritura automática, la forma y las imágenes surreales, pero yo creo que el poema es un campo cerrado, neto, de tensiones y de lucidez." (Entrevista hecha a Enrique Molina por Fernando Loustanau y Javier Cavestany., sobre la revista A partir de Cero). Creemos que es una manera bella de creer en la poesía. Muchas gracias.

MUSEO SALVAJE… [1]

La revista Punto Seguido es una plástica, una relación  de  veinticinco años con la dinámica de artistas y poetas que desde múltiples ejercicios han puesto en escena el pez soluble y la espada de mandrágora. Una comunicación abierta con artistas nacionales y extranjeros, haciendo posible que en cada una de sus páginas aparezca la virgen haciendo de mercurio como los esponsales del infierno, al lado de grandes muestras de la fotografía y el diseño de muchos artistas del mundo. Artistas como Fernando Ospina y su invenciones en el territorio urbano, la arquitecta y fotógrafa Catalina Jaramillo y sus rostros perplejos entre tules y tijeras. Cristina Giraldo, maestra en artes plásticas dedicada a la fotografía y sus mujeres montaña ofrecidas como cauces de la tierra. Gloria Pérez y sus ángeles impertérritos. Artistas de lo orgánico, de espacios abiertos y escenas de caminos que hablan, como Gloria Posada, Carlos Uribe, Gloria Jaramillo donde el mundo puede ser tan azul como una naranja, en medio de las hojas, los saltarines y el bambú como escritura del asombro. Pintores como Sergio González, Yamile San Miguel, Rosa Helena Peláez, Luis Fernando Arroyave, Alberto Vélez, Jorge Villalobos que siendo chileno convivió esta experiencia poética por algún tiempo en Medellín. Abrir la revista sería encontrarnos con intervenciones plásticas de Jorge Camacho y sus chamanes guerreros, Con la risa mágica de Wifredo Lam, el poder de hacer trabajar la imaginación. Francisco Amiguetti que busca la luz como las plantas y Remedios Varo y Leonora Carrington, que pueden causar un incendio en un centímetro de cielo. Pasar el Orinoco en el gran escape de Ole Ahlberg y quedar trazado por las grafías de Tony Pusey, Ludy Zeller, Sergio Lima, dibujos de André Masson, M.W. Svanberg, Comentarios a la obra y aproximaciones a la obra del danzarín ebrio, juglar e iconoclasta Jean Dubuffet, la corrosiva y oxidante risa de Feliza Burtszyn. Toda  una pléyade de personajes muchos de ellos de prestigio internacional encontrándose con las líneas apasionadas y conflictivas del surrealismo en una inmensa empatía entre la palabra y la plástica como se ha demostrado entre muchos poetas y pintores del siglo XX.

La revista se abre a la escena y a los cantos dionisiacos. Músicos y diseñadores con la mirada veloz y rasgada, centro de un estado primitivo del mirar para crear lo inesperado en medio de la rutina y la precariedad. Músicos como Dylan, Diamanda Galas, Elis Regina, Joplin, Morrison, Hendrix, y otros genios que entre fáusticos y ebrios nos recuerdan los momentos de la iniciación a los festejos, sabiduría y embriaguez como un ritual que aún perdura en pleno inicio del siglo XXI, en medio de tanta hambre nos queda un Soma y de tanta sed nos queda la mandrágora.

Una revista que se pasea por entre el diseño y sus textos, la apariencia aparentemente plana de sus hojas son  resquicios de apertura, sus hilos invisibles, son coordenadas que se leen como se leen nubes y se trascriben piedras. Son sigilosos tramos de la tinta que habla con el punzón que escarba signos. Una revista que busca esa riqueza visual como parte de su ser, obra en movimiento, nube de papel, impronta de lo imaginario en cada página.

Relación con técnicas y sueños, desde la tinta china y los rodillos en el papel flotante, desde de Litoarte, litoimpresos, Alas libres, Gráficas Munor, y ahora con una complicidad que sólo puede ganarse desde la amistad y las ganas de hacer del poema una forma de existencia, con Editorial Endimión se ha logrado, junto con diagramadores como Beatriz Castañeda, Santiago Giraldo, Fabián Sepúlveda, Carlos Obando, John Jairo Restrepo, Pablo Carrillo y otros más, se ha podido tener una revista abierta y libre en veinticinco años nada fáciles, donde todo tipo de intolerancias, quebrantos, muertes y espantos, pueden derretir el mínimo deseo de caminar al lado de la hormiga.

Punto Seguido siempre será una invitación para los artistas de la ciudad, un lugar de navegación posible, un registro de sus búsquedas, una puerta para entrar a explorar mundos vertiginosos y fértiles. “ Poetas y pintores escanciando el miedo en pequeñas batallas silenciosas” , “ Así como se aman los guerreros sobre la luna húmeda, sobre el reino del espejismo dulce de llegar a ser el equilibrio de la risa...” ;  por eso esta revista “ nunca ha sido remedio para conjurar el miedo, ni un eslabón contra el olvido, solo una recuperación de la vida contra la rutina feroz...” provocando, insinuando, seduciendo, “ una llamarada de preguntas que se incendian al contacto de lo diario, una terca vocación sin santos, sin pedestal y sin doctrina...” Es una relación estética más que un producto de consumo, “El olor de una fruta madura no puede ser salvoconducto para exportar nuestras pasiones”.

NOTA

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